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ComicsDiscovery , le podcast qui vous fait découvrir le monde des comics

James & Faye

Toutes les semaines l'équipe de ComicsDiscovery commente les dernières news comics et vous fait découvrir un titre. De Dc à Marvel en passant par les indépendants, le podcast permet aux débutants et aux passionnés d'échanger et de faire des découvertes.


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La vengeance en héritage - ComicsDiscovery S10E03 : La ballade des frères blood

Trois jeunes frères traversent l’Ouest sauvage du Texas pour retrouver leur mère, enlevée par des desperados qui ont assassiné leur père. Le duo culte Brian Azzarello et Eduardo Risso (100 Bullets) signe avec La Ballade des Frères Blood, publiée chez Delcourt, un western crépusculaire et sans concession.

Une traque sanglante au cœur du Texas

Un tueur sans foi ni loi sort de prison. Son obsession : retrouver sa femme. Problème, elle s’est remariée avec le révérend Blood. Pas pour longtemps : il débarque, tue le pasteur et enlève son ex. Mais cette femme a trois fils. Désormais seuls face à l’Ouest impitoyable, l’aîné entraîne ses cadets dans une course-poursuite pour la sauver, en suivant la piste sanglante laissée par les bandits.

Un western sale et cruel

Après l’espionnage labyrinthique de 100 Bullets, Azzarello et Risso troquent les complots pour le western. Mais oubliez l’Ouest propre et héroïque de John Wayne ou Howard Hawks – et oui, petite parenthèse pour nos auditeurs : c’est bien lui que David Lynch incarne dans The Fabelmans de Steven Spielberg (et pour une fois, James avait raison, pas Faye 😏). Ici, pas de gentils très gentils ni de méchants très méchants. Le Texas de La Ballade des Frères Blood est dangereux, sale et sans pitié. Le récit est sanglant et force ses jeunes héros à plonger dans la violence pour espérer survivre.

Deux auteurs au style sans compromis

Azzarello et Risso ne sont pas des inconnus pour les lecteurs de comics. Ensemble, ils signent des récits marqués par une violence crue et une tension morale permanente.
  • Brian Azzarello s’est imposé avec des histoires sombres et incisives (Hellblazer, Joker, Luthor, Wonder Woman, Before Watchmen).
  • Eduardo Risso, avec son trait expressif et ses ombres marquées, apporte un style cinématographique unique (Batman: Broken City, Spaceman, Moonshine, Before Watchmen).
Leur association donne naissance à une œuvre dense, tendue, où la noirceur narrative rencontre une mise en scène visuelle percutante.

Un bel objet signé Delcourt

Comme toujours, Delcourt soigne l’édition : La Ballade des Frères Blood est enrichie de nombreux bonus, dont une galerie de couvertures alternatives somptueuses signées par différents artistes. Un vrai régal pour les collectionneurs.

Pour aller plus loin – podcasts recommandés 🎧

Si vous aimez ce western violent et désespéré, on vous recommande d’écouter ces épisodes de ComicsDiscovery, votre podcast comics :

Le mot de la fin

Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de La Ballade des Frères Blood et de l’univers de Brian Azzarello et Eduardo Risso. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt. Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art.

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Dr Wertham : l’homme qui a failli tuer les comics – ComicsDiscovery S10E02

Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter

On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art.


Qui était le docteur Wertham ?

Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie.

Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres.

Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique.


Une bande dessinée à charge

Dès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant.

Le style des auteurs

  • Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue.
  • Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit.

Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham.


Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ?

Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parfois choquantes, peuvent dérouter certains lecteurs. Elles semblent parfois déconnectées du propos principal, donnant plus une impression de provocation que d’explication du parcours du psychologue.

Cette approche laisse le lecteur dans une ambiguïté : s’agit-il de dénoncer l’homme et ses contradictions, ou simplement de livrer un récit noir et sanglant ? Quoi qu’il en soit, le comics suscite débats et discussions parmi les amateurs de bande dessinée et d’histoire du neuvième art.


Autres œuvres d’Eric Powell à découvrir

Vous aimez Eric Powell ? Découvrez d’autres épisodes de ComicsDiscovery consacrés à ses œuvres :


Le mot de la fin

Merci d’avoir partagé ce moment avec nous autour de Dr Wertham et de l’histoire fascinante du comics. Vos avis et recommandations enrichissent chaque épisode. N’hésitez pas à partager vos impressions sur cette bande dessinée publiée chez Delcourt et sur le travail d’Eric Powell et Harold Schechter.

Votre participation est au cœur de ComicsDiscovery : vos retours nourrissent le débat et permettent d’explorer encore plus profondément le neuvième art.


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Rick Remender revient avec Les Sœurs Seasons – ComicsDiscovery S10E01

Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery.
Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender.
L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024.

Couverture du comics Les Sœurs Seasons de Rick Remender et Paul Azaceta chez Urban Comics, analysé par le podcast ComicsDiscovery

Un petit avertissement avant d’écouter

Quand on dit « épisode classique », cela veut dire avec plein de digressions, comme on les aime.
Si vous préférez les formats très cadrés, celui-ci risque de vous sembler un peu chaotique.
Mais si vous aimez les discussions passionnées autour des nouveautés comics, vous êtes au bon endroit.

Rick Remender : parcours d’un auteur culte chez Urban Comics

Difficile d’être amateur de bande dessinée américaine sans avoir entendu le nom de Rick Remender.
Que ce soit chez Marvel ou dans ses créations indépendantes, il a marqué les esprits avec des récits devenus cultes comme Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class.
Dans ComicsDiscovery, on a déjà longuement parlé de son travail, et pour cause : Remender excelle à développer des thématiques fortes (famille, identité, perte, rébellion) et à construire des univers foisonnants qui séduisent les lecteurs.

Paul Azaceta, un trait vintage et percutant

L’autre atout majeur du comics Les Sœurs Seasons, c’est bien sûr le dessin de Paul Azaceta.
Son style vintage rappelle les comics des années 70, mais il l’actualise avec une énergie et une mise en page moderne qui rendent la lecture dynamique.
Les personnages explosent littéralement sur la page, et c’est un plaisir de les suivre dans cette aventure.
Ajoutons à cela le travail remarquable de Matheus Lopes aux couleurs, qui apporte une ambiance unique et magnifie chaque planche.

De quoi parle Les Sœurs Seasons ?

Comme son titre l’indique, la bande dessinée nous entraîne dans la vie de quatre sœurs, chacune nommée d’après une saison :

  • Summer, starlette et actrice obsédée par la lumière des projecteurs.
  • Winter, artiste peintre torturée et mystérieuse.
  • Autumn, journaliste déterminée à élucider la disparition de leurs parents.
  • Spring, la benjamine et véritable héroïne du récit, qui tente de survivre dans ce chaos.

Mais au-delà de leurs destins personnels, une menace inquiétante plane : un cirque étrange et sinistre aux intentions douteuses vient troubler leur univers déjà fragile.

Une première mise en bouche intrigante

Ce premier tome de Les Sœurs Seasons est une vraie mise en bouche.
Fidèle à sa réputation, Rick Remender construit un univers dense, plein de mystères, tandis que Paul Azaceta sublime le récit avec son trait expressif.
En refermant ce volume, un léger goût d’inachevé se fait sentir : beaucoup de mystères sont posés, mais peu de réponses sont données.
On aurait aimé un double tome pour aller plus loin.
Malgré cela, c’est une série à suivre de près pour tous les amateurs de comics narratifs immersifs et de créations originales Urban Comics.

Pour aller plus loin avec Rick Remender dans ComicsDiscovery

Si vous aimez nos discussions sur l’œuvre de Rick Remender, retrouvez nos précédents épisodes du podcast ComicsDiscovery :

Le mot de la fin

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Le héros de DC peut-il renaître au cinéma ? – ComicsDiscovery S10E00 : Superman

Bienvenue pour cette 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Déjà 10 ans, le temps passe vite quand on parle d'un sujet que l'on aime. Pour entamer cette saison spéciale, nous recevons avec joie l'équipe de Geek Squadron pour discuter de Superman par James Gunn.

Superman

L'Homme d’Acier est un personnage dont on vous a beaucoup parlé lors de la dernière saison avec une émission entièrement dédiée à lui, que vous pouvez retrouver en suivant ce lien : ComicsDiscovery S09E38 : Superman.

Symbole d’espoir, le retour du personnage était très attendu. Dans ce long métrage, Superman est confronté à un terrible ennemi qui le met à terre. Rejeté par les humains à la suite de son intervention lors d'un conflit et de la diffusion d'informations sensibles, il est perdu. Il doit apprendre à se connaître et savoir qui il est : l'homme élevé dans une ferme ou l'étranger envoyé sur Terre pour la conquérir.

Le parcours d’un héros légendaire

Le héros, créé en 1933 par deux jeunes immigrants juifs, Joe Shuster et Jerry Siegel, a déjà connu de multiples adaptations. D’abord à la radio, puis dans des serials, avant de passer au cinéma avec Richard Donner et Christopher Reeve dans la peau du journaliste du Daily Planet. Il a ensuite eu droit à plusieurs séries télé, dont la merveilleuse série animée Superman : L’Ange de Metropolis, conçue par l’équipe de Bruce Timm et Paul Dini. Viennent ensuite Les Nouvelles Aventures de Lois & Clark et Smallville, avant que le personnage ne soit revisité par Zach Snyder dans sa version de L’Homme d’Acier, plus sombre et moderne.

Le reboot du DC Universe

James Gunn a pris les rênes de l'univers cinématographique DC en plein chaos : des films qui ne marchaient pas au box-office, une critique peu convaincue, une mauvaise communication et scandale sur scandale. Son Superman marque le début d’un reboot plus que nécessaire. Il a retravaillé la direction de la marque et mis en place différents projets. Il était important pour l’avenir des productions DC que le long métrage séduise le public et la critique.

Sorti dans un contexte compliqué aux USA, le film réussit à tirer son épingle du jeu malgré les différentes critiques. Nous faisons le point dans cette émission et partageons avec vous notre ressenti.

Et vous ? Quel est votre avis sur ce nouveau Superman ? Dites-nous en commentaire, avec bienveillance et respect, ce que vous en avez pensé.

Pour cette émission, nous avons eu la chance d’être accompagnés par l’équipe de Geek Squadron, un collectif qui, comme nous, s’est réuni pour échanger autour de leur amour de la pop culture. Ensemble, elles parlent surtout de Star Wars, de Disney et de nombreux autres sujets passionnants.

Vous pouvez les retrouver sur leur chaîne YouTube :
www.youtube.com/@geek_squadron

Ainsi qu’en podcast :
https://geeksquadron.lepodcast.fr/

Elles avaient également invité un de leurs amis qui les accompagne souvent dans leurs émissions, Sylvain, podcasteur pour Star Wars en Direct et critique cinéma pour le site Gamalive.

Vous pouvez le retrouver sur leurs sites :
https://starwars.direct/
https://www.gamalive.com/

Quand ComicsDiscovery parle de cinéma

Si vous aimez quand l’équipe de ComicsDiscovery explore le cinéma lié aux comics, nous vous conseillons vivement l’écoute de ces épisodes :

Le mot de la fin

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Le shonen culte est-il toujours incontournable en 2025 ? - Manga Hakken HS 03 : Naruto

Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village ninja caché des feuilles. Entourés d’une équipe de passionnés et de véritables experts en ninjutsu (ou presque !), nous avons débattu d’une question qui intrigue de nombreux fans : en 2025, peut-on encore lire et apprécier Naruto, le shonen nekketsu qui a marqué toute une génération dans les années 2000 ?

Naruto : un héros rejeté mais déterminé

Créé par Masashi Kishimoto, Naruto raconte l’histoire d’un jeune orphelin rejeté par son village. Sans le savoir, il porte en lui Kyûbi, le démon renard à neuf queues. Cette entité responsable du massacre ayant coûté la vie à de nombreux habitants de Konoha. Malgré cette lourde charge, Naruto Uzumaki nourrit un rêve simple mais puissant : devenir Hokage, le chef du village, afin que chacun reconnaisse enfin sa vraie valeur.
Cette histoire, mélange d’action intense, d’humour, de drame et de camaraderie, a fait de Naruto un des piliers du Weekly Shōnen Jump, le plus célèbre magazine de prépublication de mangas.

Le Big Three et l’héritage des années 2000

Dans les années 2000, Naruto rejoint One Piece et Bleach dans ce qu’on appelle le Big Three, le trio de shonen les plus populaires au monde. Avec ses 72 tomes, ses 720 épisodes d’animé (220 pour la première série, 500 pour Shippuden) et 10 films au compteur, la série a marqué toute une génération d’otakus. Elle a aussi influencé de nombreux auteurs et œuvres ultérieures, posant des codes narratifs encore repris aujourd’hui dans les mangas et les animés d’action.

Naruto en 2025 : toujours incontournable ?

Cela fait maintenant plus de 10 ans que le manga s’est terminé (novembre 2014 au Japon), et pourtant, Naruto reste omniprésent dans la culture pop. Les plateformes de streaming continuent de diffuser l’intégralité de l’animé, les produits dérivés se vendent toujours, et les conventions regorgent de cosplays de Naruto, Sasuke, Kakashi ou encore Itachi. Mais la vraie question est : est-ce qu’un nouveau lecteur ou spectateur de 2025, habitué aux rythmes plus courts et aux séries plus modernes, peut encore apprécier Naruto dans son intégralité ?

Ce que nous en pensons dans Manga Hakken

Dans cet épisode, nous revenons sur les qualités qui font de Naruto une œuvre toujours pertinente :

  • Des personnages attachants et évolutifs
  • Un univers riche, mêlant traditions ninja et créativité manga
  • Des combats épiques et des arcs narratifs marquants
  • Des thématiques universelles comme l’amitié, la persévérance et la reconnaissance

Mais nous avons aussi beaucoup débattu de ses nombreuses faiblesses. La fin de Naruto est souvent jugée comme tirant en longueur, avec un rythme étiré qui dilue l’impact émotionnel. Le modèle éditorial du Weekly Shōnen Jump, où les éditeurs et les lecteurs influencent fortement la direction de l’histoire, a parfois contraint Masashi Kishimoto à modifier ou rallonger certains arcs au détriment de sa vision initiale.

Nous avons également pointé plusieurs incohérences dans l’univers et des éléments mal expliqués ou pas assez développés. Enfin, un point important : la faiblesse de l’importance accordée aux personnages féminins, généralement relégués au second plan alors que leur potentiel narratif aurait pu être beaucoup mieux exploité.

Un grand merci à nos invités pour cet épisode !
Vous pouvez les retrouver ici :


Si vous avez aimé cet épisode et que vous souhaitez découvrir encore plus de mangas, nous vous recommandons aussi ces épisodes de Manga Hakken :

Le mot de la fin

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